玉晗，湖北省博物馆藏

古人崇拜猪，一是还未驯养为家猪之前的野猪凶猛威武，对于刚学会使用工具的人类来说，是另一种神秘而强大的力量存在；二是猪的繁殖能力强、且肉多肥嫩，这恰好符合远古时期人们多子多福、生活富足的美好希冀。

豕尊，商朝

青铜猪尊，西周

但随着人们制造、利用工具的能力提升，猪“养尊处优”的日子也逐渐到头了。人们把曾经危害自己生活的野兽送进了猪圈，由此开始了漫漫五千年的驯化过程，猪也就此沦为了家家户户都能上桌的美食。

绿釉陶猪圈，东汉

猪头形木祖，东汉

其中，因为滋味鲜味而史上留名的菜大概是东坡肉了。苏东坡一生好吃猪肉，甚至给自己的儿子起名为“豚儿”。在《竹坡诗话》中记有一则小偷偷吃东坡肉的逸事。一日，苏东坡烧肉以待佛印和尚，结果被人偷吃了，东坡不但不怪罪，还乘兴和诗一首“采得百花成蜜后，不知辛苦为谁甜。”让人忍俊不禁。

陶猪形鬶，一种炊、饮两用的陶制器具

更有趣的事发生在明朝年间，因为朱元璋姓朱，所以全国人民都必须避讳发“朱”音的字；否则，轻者招来杀身之祸，甚者满门不保。那怎么办呢？老百姓就硬生生地改了习惯，把猪叫做“万里哼”，杀猪不行，杀万里哼可以。

长沙西汉石猪，1956年湖南长沙南门外出土，大者长18.3cm，小者分别长4.9cm、4.3cm、3.7cm，中国国家博物馆藏

明武宗就更离谱了，因为武宗朱厚照不仅姓朱，还属猪。武宗曾下令，禁止民间养猪杀猪，祭祀不能用猪头，得用羊头。明朝律令在历史上是出了名的严苛。禁令一颁布，举国上下都慌了。皇室尊贵不吃猪肉，可老百姓只吃得起廉价的猪肉。更有甚者，刚出生的小猪仔也不敢养，连夜活埋。好在不久，这条荒唐的禁令便在大臣的劝谏下取消了。

圆明园猪首铜像

猪不入画？入！

就猪的长相和生活境况便可想而知，猪也遭到了文人画家的冷遇。中国古代画家大多认为猪过于俗贱，不可入画。

因此，今天我们很难在文人画中寻觅到猪的身影，而年画和剪纸中的猪则较为多见。

韩美林笔下的猪

韩美林为2019己亥年设计的猪生肖特种邮票

近现代以来，徐悲鸿、齐白石等大师曾几次画猪。说来，徐悲鸿第一次画猪便是应《中国时报——图画周刊》之邀为全国人民拜贺新年，徐悲鸿画猪名头虽然没有他的马大，但也是神态皆备、憨萌可掬。

齐白石笔下的墨猪

徐悲鸿《墨猪》

古人对猪有感情，现代人对猪也是迷的不行，诸多影视剧中便出现了很多经典的猪形象。

猪八戒自是不得不提；此外，迪士尼经典动画长片《三只小猪》中软萌可爱的三只小猪、香港知名电影《麦兜故事》中打造的麦兜形象，以及近年来火爆的社会我猪哥《小猪佩奇》中的佩奇一家……这些生动有趣的故事也同样成为了我们的美好记忆。

《三只小猪》的经典画面

《麦兜故事》海报

《小猪佩奇》中的佩奇一家形象

猪——文化符号

把猪当作风俗题材去描绘的艺术家不少，而通过猪来表达自己艺术思想的也大有人在。对这类艺术家而言，猪便成为了某种文化符号。

杰夫·昆斯《Inflatable Pig Costume》，1988-1989年

德国插画家迈克尔·索瓦（Michael Sowa）依靠描绘奇趣横生的动物而名声大噪，并成为了众多品牌、杂志的美术主笔。他笔下简单明媚的小猪总能给人幸福和愉悦感，简直令人爱不释手。

迈克尔·索瓦《Diving pig》

迈克尔·索瓦《Highway Pig painting》

大家熟知的安迪·沃霍尔也有很多以猪为主角的创作。这些作品中鲜艳的颜色、有趣而异想天开的画面使得人们很难解释其中的意涵，而模凌两可又荒诞的主题还为他笔下的猪带上了超现实主义的色彩。

安迪·沃霍尔《Pretty as a Pigture，Huh？》，76.2×114.2cm，1968年

安迪·沃霍尔《 Fiesta Pig》，丝网印刷，54.6×77.5cm，1979年

安迪·沃霍尔《Piglet》，1959年

1997年开始，比利时艺术家威姆·德沃伊（Wim Delvoye）便把猪当作“活的艺术品”在美术馆展出。2003–2010年间，德沃伊在北京开展了名为《艺术农场》的长期项目，他在郊区养猪场为十多头猪纹身，并把这些带着奢侈品商标、宗教图案等各类标记的猪纹身处理成绘画。艺术家相信，猪在不同的文化中代表的不同内容会在今天得到重新解读，并给观众带来启发。

威姆·德沃伊的纹身猪作品

古时中国，猪又被称为“豕”，

所谓“无豕不成家”，

养猪是我们民族扎根发源的重要生产劳动。

猪对于中华民族来说，是丰收、财富的吉祥象征，

猪年则是吉利富贵、欢愉美好的新年。

猪近年来的动漫形象非常受大众欢迎，

我们每个人都希望拥有小猪佩奇的家庭，

哼哼~哼哼~哼哼哼！

THE END

展览预告

著名书法家党禺

党禺现任广东省文史馆馆员，广东省政协书画会理事。1988年加入中国书法家协会，同年成为王学仲先生入室弟子。1997年1月在中国美术馆举办个人书画展。

他潜心书法艺术50年，在传统学习中兼容并蓄，在美学理论上力主创新，1990年出版《书法教程》，1992年编著《书家必携》等多部教材，个别再版十余次。其出版的著作影响深远。

党禺强调艺术须“集古而成家”，四十岁前专研魏碑，屡获大奖；五十岁后专攻狂草，尤尚怀素；六十岁时以魏碑笔势入草，形成雄浑的“方笔草书”；七十岁时已画入书，呈现水墨交融的“心象”，极大拓展了传统书法的形式边界。

党禺的书法作品无论是艺术性与观赏性，还是对传统的继承以及创新性，都独具风格自成一体，深受广大艺术爱好者的喜爱和追捧，并得到诸多机构和艺术馆收藏。

ArtTree雅趣艺术馆，是一个结合文化艺术与生活的复合空间，除不定期提供艺术展览，课程，工艺品，艺术沙龙，亦介绍国外的艺术家及作品，并把中国的艺术家带向世界。雅趣传递美的概念，以不同的方式在公众平台呈现，致力于艺术生活化，为大家带来美的享受。

雅趣承办了商会协会高端会所的各类活动和聚会，完成了一次次艺术与心灵的对话和交流。

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